12:47 - 24/11/2019
Lam Phương – trăm nhớ ngàn thương
Lam Phương là nhạc sĩ tài hoa trong dòng nhạc trữ tình Sài Gòn. Lần đầu tiên, một cuốn sách chân dung âm nhạc của ông ra mắt công chúng, đánh dấu 70 năm sự nghiệp ca khúc đồ sộ của ông.
Lam Phương – trăm nhớ ngàn thương là cuốn chân dung được chấp bút bởi nhà báo Nguyễn Thanh Nhã, đề cương nội dung do Phanbook thực hiện.
NXB Phụ Nữ giới thiệu: Với “gia tài” 217 ca khúc, trong đó có nhiều ca khúc rất nổi tiếng và được phổ biến rộng rãi trong các phòng trà, sân khấu, không gian sinh hoạt nghệ thuật tại Sài Gòn trước năm 1975, Lam Phương có thể được xếp vào hàng những nhạc sĩ có ảnh hưởng lớn trong đời sống tân nhạc Việt Nam nửa cuối thế kỷ 20 sang đầu thế kỷ 21. Độc giả có thể đi cùng nhạc sĩ Lam Phương qua từng chặng đường từ thuở ấu thơ, rời xa quê hương để bắt đầu theo đuổi tình yêu âm nhạc cho đến khi thành danh và để lại một dấu ấn đặc biệt trong âm nhạc. Theo đó, câu chuyện đời, chuyện tình dâu bể đằng sau mỗi ca khúc được kể lại, những tâm tư thời cuộc của nhạc sĩ được đặt lại vào những bối cảnh lịch sử cụ thể…
Bằng những nỗ lực tra cứu tài liệu, gặp gỡ thân nhân và gia đình nhạc sĩ, Phanbook và tác giả chấp bút cuốn sách đã phác hoạ lại chân dung và hành trình âm nhạc của tác giả Kiếp nghèo, Thành phố buồn, Khóc thầm, Một mình, Cho em quên tuổi ngọc… một cách dung dị, cô đọng và làm rõ nhiều góc khuất. Đây cũng là cuốn sách tri ân từ quê nhà dành cho nhạc sĩ có nhiều đóng góp đặc biệt vào đời sống âm nhạc Sài Gòn nói riêng, nhạc Việt nói chung.
Nhân dịp kỷ niệm 70 năm âm nhạc của nhạc sĩ Lam Phương, chuỗi liveshow Trăm nhớ ngàn thương diễn ra tại Hà Nội (9/11/2019), Sài Gòn (7/12/2019) và sau đó, dự kiến tại Đà Lạt, Kiên Giang.
Sách do NXB Phụ Nữ và Phanbook ấn hành tháng 11/2019.
Triển lãm Bên kia sự huỷ diệt
Là chủ đề làm việc của dự án Tháng thực hành nghệ thuật 2019, triển lãm gợi ra những cảm hứng và nguyên do để khởi sinh chất vấn và truy tìm của từng nghệ sĩ, về những bờ bến nơi chốn bên kia ở trong nhiều khung cảnh không gian – thời gian thực tại, hay trong nội cảnh của tâm trí và tri nhận cá nhân. Triển lãm khai mạc từ ngày 24/11 – 8/12/2019 tại VICAS art studio – viện Văn hoá nghệ thuật quốc gia Việt Nam, số 32 Hào Nam, Đống Đa, Hà Nội. Các tác phẩm mang thông điệp về sự khởi sinh, với những cách suy tư đa dạng và cực đoan hay ý nhị về ‘Sự huỷ diệt’.
Tham gia triển lãm có 15 nghệ sĩ đến từ nhiều nước, thuộc nhiều loại hình biểu đạt của nghệ thuật, nhằm diễn giải vừa mơ hồ – vừa chi tiết về bóng hình nơi chốn và định dạng của lụi tàn theo cách thức rất riêng tư của họ, bao gồm: Aung Myat Htay (Myanmar), Aya Momose (Nhật Bản), Fuyuka Shindo (Nhật Bản), InYoung Yeo (Hàn Quốc), Till Ansgar Baumhauer (Đức), Minja Gu (Hàn Quốc), Quỳnh Đông (Thuỵ Sĩ), Đặng Hồng Anh, Dương Nguyên Hoài Nam, Hà Đào, Huệ Nguyễn, Lê Đình Chung, Lê Quỳnh Trang, Nguyễn Hữu Hải Duy, Nguyễn L.Chi (Việt Nam).
THK
Thu Ngân (theo TGHN)
Ý kiến của bạn về bài viết
Không có chức năng bình luận cho bài viết này